Alejandro Román

Este apartado lo voy a dedicar a recomendar música medieval que me gusta, en particular la profana ya que la sacra es canto gregoriano y puede aburrir. En primer lugar decir que el canto trovadoresco comienza en el siglo XII, con música compuesta por trovadores, que solían ser nobles y se acompañaban con instrumentos, Eran obras dedicadas al amor y a la naturaleza. Entre los trovadores españoles destaca Alfonso X el Sabio, autor de las Cantigas de Santa María.


Las Cantigas de Santa María son un total de 432 composiciones religiosas dedicadas a la Virgen María. La intención de Alfonso X el Sabio es que los poetas y juglares cantaran los milagros de la virgen. Estan recogidas en varios códices, como el códice toledano o el del Escorial, y aquí muestro una de sus páginas en PDF. Una de las cantigas más famosas es la cantiga 100, que es la siguiente:

Mi siguiente recomendación es una pieza que todos habréis escuchado. Es la Zarabanda, que es el tercer movimiento de una suite para clave del compositor barroco Händel. Esta suite fue compuesta en el siglo XVII. (Escuchar suite original)

La zarabanda se trata de una danza lenta y ternaria procedente de América central. Se hizo popular en las colonias españolas y fue prohibida en España en 1583 por su obscenidad. Se caracteriza por la ligadura del segundo y tercer pulso del compás, que lo hace muy rítmico y tiene un efecto muy dramático, ya que la música avanza con esfuerzo.

Händel se basó en el tema popular español La Folia y compuso esta zarabanda con un tema principal que se hace muy repetitivo y dos variaciones que se intercalan. Para consultar la partitura original, os la podéis descargar aquí en PDF.

Esta obra ha sido versionada por muchos instrumentos, aunque su versión más extendida, conocida incluso más que la original para clave, es la versión orquestal para la película de Kubrick, "Barry Lyndon", versión por cierto incompleta ya que no incluye las variaciones de la original, sino solamente el tema principal repetido muchas veces. Esta versión es la que adjunto en vídeo a continuación ya que, a pesar de eso, es la que más impacto sentimental tiene:

- El compositor John Cage (famoso por la obra 4' 33'') entró en una cámara anenoica para hacer experimentos en un ambiente sin sonido. A pesar de todo, escuchaba un sonido grave y uno agudo: su sistema circulatorio y su sistema nervioso. Llegó a la conclusión de que el silencio no existe. Para saber más de este experimental músico contemporáneo aquí.
- Hasta 1997, Luciano Pavarotti no sabía leer una partitura, sino que cantaba con un sistema de líneas y símbolos ascendentes y descendentes.
- Manuel de Falla tenía tal fobia a los microbios y a la suciedad que se provocó una tendinitis de tanto lavarse las manos.
- El compositor barroco Lully, mientras dirigía una obra dedicada a la recuperación del rey Luis XIV, se golpeó en el pie con el bastón de dirección, ya que antes se dirigía con un bastón en lugar de una batuta. Se le gangrenó la herida y se murió al poco tiempo.
- La famosa obra de Beethoven "Para Elisa" en realidad se llama "Para Teresa" pero los copistas tuvieron un error con la caligrafía del músico.

- Tchaikovsky era homosexual aunque lo ocultaba.

Mi segunda recomendación es "Pavana para una infanta difunta" del compositor francés Maurice Ravel. Se trata de una obra para piano compuesta en 1899 cuando el compositor contaba tan solo con 24 años y estudiaba en el Conservatorio de París. Años más tarde, en 1910, Ravel publicó una versión orquestal de la obra. Fue estrenada en 1902 por el pianista español Ricardo Viñes.

La obra evoca la elegancia de la corte española en las recepciones de la época y los pasos de una infanta bailando la pavana. Está dedicada a la Princesa de Polignac (Saber más), una mecenas musical muy revolucionaria de la época, ya que era lesbiana y se casó con un homosexual para poder vivir en libertad.

El propio Ravel criticó su propia obra como muy infantil y pobre, aunque ha gozado de una gran popularidad y ha sido versionada de mil formas y con gran cantidad de instrumentos, como la versión escogida por mí, de un cuarteto de guitarras, que aparece a continuación:

- J.S.Bach tuvo 20 hijos de solamente dos matrimonios, con Maria Barbara Bach y con Anna Magdalena Bach. Para consultar la lista de hijos, click aquí
- Schumann para asegurar la idependencia de sus dedos al tocar el piano, se ató el dedo medio de su mano derecha, ganándose una parálisis que truncó su carrera como pianista.
- Mozart a sus 14 años consiguió descifrar y transcribir la partitura del "Miserere" de Allegri con solo oirla en un concierto en la Capilla Sixtina, consiguiendo así que la partitura se hiciera pública ya que anteriormente estaba oculta y era secreta solo para el Vaticano.
- Schubert componía con una guitarra ya que era tan pobre que no podía permitirse un piano.
- Maurice Ravel escribió un concierto exclusivamente para la mano izquierda dedicado a un pianista amigo suyo que acababa de perder la mano derecha en la guerra. El concierto es el siguiente:

Mi primera recomendación musical es esta pasión oratórica llamada " La pasión según San Mateo" de Johann Sebastian Bach. La obra representa la pasión y muerte de Cristo según el evangelio de San Mateo. Es una obra barroca de casi 3 horas de duración y para muchos, entre los que me incluyo, es la obra cumbre de la música sacra vocal, incluso más que el Requiem de Mozart.

No se sabe si fue compuesta en 1727 o en 1729, pero fue estrenada el 15 de abril de 1729 (Viernes Santo) en la iglesia de Santo Tomás de Leipzig bajo la dirección del mismo Bach. Después de esto cayó en el olvido hasta que, en 1829, Mendelssohn la volvió a interpretar en Berlín.

La obra está escrita para un coro y una orquesta dobles y está estructurada en dos grandes partes, divididas por un sermón que tenía lugar. Dentro de las partes hay partes corales y algunos recitativos y arias. El recitativo más famoso es "Erbarme Dich, Mein Gott".

A continuación pongo un vídeo con esta gran obra maestra completa: